𝔼𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟 𝟙: 𝔾𝕒𝕝𝕖𝕣í𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕝𝕝𝕖 𝔻𝕠𝕔𝕥𝕠𝕣 𝔽𝕠𝕦𝕣𝕢𝕦𝕖𝕥

El día 29 de Septiembre decidí viajar a Madrid para dar una vuelta por la calle Doctor Fourquet, donde se encontraban numerosas galerías de arte gratuitas a las que acceder y mirar.
Entré a cuatro de ellas:



·Carlos Irijalba - endotic
Esta exposición se basaba en las interrelaciones del ser humano con su entorno. Presentaba unas obras muy naturales, con movimientos y detalles muy interesantes, provocando sensaciones y texturas que son difíciles de ver si no nos fijamos.








·Helena Almeida - Dentro de mim
Esta otra exposición es un reflejo del ser de la autora, con unas fotografías en blanco y negro que me expresaron dolor y confusión. Este estilo es de los que más me gustan, porque sin explicar mucho lo dice todo y son obras realmente sinceras.









·Matías Sánchez - Calavera no chilla
La exposición de este artista era realmente abstracta, intentando reflejar de algún modo la sociedad de hoy en día. No me gustó especialmente esta exposición, pero me parece muy interesante la obra de este autor por lo que transmite.









·Gabriela Bettini - Primavera silenciosa
Esta es la galería que más me gustó sin duda, por el uso de los colores y las formas que tiene la autora de representar. Otra cosa que me gusta de esta artista es que, según pude leer, tiene unos principios claros y de defensa, y me parece realmente bonito que refleje todo esto en sus cuadros.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟟: 𝔼𝕤𝕥𝕦𝕕𝕚𝕠 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝟚 - 𝟚𝟠/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Continuando con el trabajo sobre el color plata que debemos realizar, hoy hemos estado realizando varias pruebas de color con el tono plateado, ya que al ser un color poco usual y que no se obtiene con los colores básicos debemos pensar bien sus adyacentes y complementarios.
Además de eso hemos estado juntando la información que cada uno había realizado para crear el power point que debemos exponer en clase, aunque sigue siendo sólo una base que debemos retocar y perfeccionar en casa.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟞: 𝔼𝕤𝕥𝕦𝕕𝕚𝕠 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝟙 - 𝟚𝟜/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Hoy en clase nuestra profesora, Mª Jesús, nos ha hablado sobre un trabajo que debemos llevar a cabo en grupos de 5 y nos ha adjudicado un color que debemos realizar. En mi caso, me ha tocado realizar el trabajo sobre el color plata, y formo grupo con Patricia Ojer, Enrique Poza, Nerea Yepes e Inés Ramírez.
Para realizar el trabajo, debemos seguir unas pautas concretas, recogiendo información sobre los orígenes del color, su historia. su significado y asociaciones, además de su reflejo en cine, publicidad, poesía, etc.
Para rematar el trabajo, cada miembro del grupo debe hacer una práctica con el color basado en las indicaciones de la imagen de manera creativa.
El trabajo será expuesto en el aula el día 5 de Octubre, y serán los compañeros quienes pongan nota del mismo.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟝: 𝕄𝕖𝕫𝕔𝕝𝕒 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝟚 - 𝟚𝟙/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Continuando con las prácticas de la clase anterior, nuevos colores y nuevos retos surgen con este trabajo. Conseguir una gama de colores de una foto de revista y pintar encima de éstos era la tarea que debíamos realizar el día de hoy, y en mi caso elegí los tonos naranja debido a que es un tono alegre y llamativo, además de difícil de conseguir, intentando proponerme un pequeño reto.
Además del naranja, en la fotografía que elegí conviven tonos marrones, los cuales pertenecen a la misma gama del naranja.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟜: 𝕄𝕖𝕫𝕔𝕝𝕒 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 - 𝟙𝟟/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Las mezclas de color no son tan sencillas como parecen. Hoy en clase hemos tenido que copiar exactamente los colores de recortes de revista, lo que es bastante más difícil de lo que parece. La mayoría de colores necesitan ser neutralizados con su complementario, y hallar el tono exacto que buscamos es casi imposible si no tienes práctica con los colores.
La manera de mezclar que hemos utilizado ha sido con los colores básicos que aprendimos en la clase anterior, por lo que conseguir los colores pastel es lo más complicado de todo el asunto. El libro recomendación de hoy es el mismo que en las dos clases anteriores: Piensa como un artista.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟛: 𝕃𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕓á𝕤𝕚𝕔𝕠𝕤, 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕒𝕣𝕚𝕠𝕤 𝕪 𝕒𝕕𝕪𝕒𝕔𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 - 𝟙𝟜/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Azul, rojo y amarillo. Esos son los colores que habitualmente nos enseñan como básicos, pero como hemos aprendido recientemente no son sólo esos. Existen varios tipos de rojos, amarillos y azules que sumados a un par de colores más nos dan una paleta básica que nos sirve para conseguir los tonos perfectos de todos los colores existentes.
Estos colores son los indicados en la imagen, y con ellos podemos conseguir un color más puro con los correctos, y uno más apagado de cada color.


En esta clase también hemos observado como los colores tienen un complementario según su colocación en el círculo cromático, al igual que los adyacentes. Los colores complementarios son los que están colocados de manera contraria en el círculo, mientras que los adyacentes son los que están colocados a ambos lados del mismo.
El libro recomendación de hoy es el mismo del día anterior: Piensa como un artista.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚: 𝔼𝕤𝕥𝕦𝕕𝕚𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣: 𝔸𝕡𝕣𝕖𝕟𝕕𝕖𝕣 𝕒 𝕧𝕖𝕣 - 𝟙𝟘/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Aprender a ver. Esta es una expresión que define claramente la manera en la que los humanos apreciamos los colores, ya que carecemos de memoria del color y no sabemos diferenciar los colores de memoria. En esta asignatura vamos a aprender a hacerlo, a conseguir diferenciar cada color y la manera en la que se mezclan. Desde pequeños se nos ha enseñado que los colores básicos son el amarillo, el rojo y el azul, y por este motivo hemos crecido creyendo en una mentira. No en todos los sitios los colores básicos son los mismos, y en la paleta de un pintor deben constar bastantes colores más que los que consideramos primarios, ya que para realizar mezclas no siempre vamos a obtener un buen color. 

Existen colores que no se pueden lograr a partir de esta paleta de colores básicos, como los fluorescentes o los metalizados, ya que estas cualidades que les distinguen son propiedades de estos colores, y no se obtienen de la mezcla de ningún otro. Para diferenciar a cada color tenemos la escala Pantone, donde se numera cada color para facilitar la impresión de trabajos en imprentas.
Según el color que tenga al lado en la obra, un color puede verse de una manera y otra, y esto es algo que debemos tener en cuenta a la hora de realizar nuestra pintura. Otra cosa que debemos tener en cuenta es que todos los tipos de pinturas están compuestas de los mismos pigmentos, diferenciadas únicamente por el aglutinante con las que se fabrican. En la clase de hoy, hemos aprendido que todas las pinturas se pueden fabricar en casa a partir de estos pigmentos, los cuales se suelen vender en sacos bastante grandes y son unos polvos de origen vegetal, animal y mineral, aunque últimamente casi todos se realizan de manera sintética.  Algunos ejemplos de a glutinantes son: la cola blanca para realizar pintura acrílica, el aceite de linaza para el óleo y la goma arábiga para las acuarelas.
Respecto a los pinceles que podemos utilizar, existen infinidad de tamaños y formas, pero los podemos dividir en paletinas, carrados, lengua de gato y redondos, con características distintas que nos ayudarán a realizar una cosa y otra. Para lavarlos es importante hacerlo de manera muy cuidadosa, para no deteriorarlos y darles una larga vida a nuestro lado.
El libro recomendación de hoy es ''Piensa como un artista'', escrito por Will Gompertz, en el cual se explican algunas lecciones básicas que hemos podido extraer de distintos artistas de la historia del arte.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙: 𝕀𝕟𝕥𝕣𝕠𝕕𝕦𝕔𝕔𝕚ó𝕟 - 𝟘𝟟/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Análisis de la forma, el color y la luz. Hasta este día no tenía ni idea de que una asignatura pudiese consistir en estudiar estas características, pero así es. Nuestra profesora, Ma Jesús Abad Tejerina, nos ha explicado con bastante detalle en qué consiste esta asignatura y cómo la trabajaremos a lo largo del año, y sin duda me ha parecido una de las más interesantes, sobre todo el apartado de críticas a exposiciones que haremos. Dentro de esta asignatura dividiremos el contenido en diferentes bloques, como el color, la forma, la textura, la imagen... Y como cada día, he de incluir la recomendación literaria que la profesora nos dará cada día, y esa es ''La mirada creativa'', escrito por Peter Jenny.