ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟜: 𝔻𝕖𝕤𝕡𝕖𝕕𝕚𝕕𝕒 - 𝟙𝟘/𝟙𝟚/𝟙𝟠

En la clase de hoy, la cual era la última, nuestra profesora Ma Jesús nos ha explicado cómo se lleva una buena opinión de toda nuestra clase, cómo hemos trabajado bien a pesar de sus exigencias de trabajo.
También hemos hablado sobre el formato y el tamaño por encima, ya que es un tema que no entraba en programación pero hubiese sido interesante.
Por último hemos hablado sobre la fecha de entrega de los blogs y los criterios de evaluación de otros.

Como no dio tiempo en el último día de clase, Mª Jesús también ha corregido los juegos que faltaban.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟛: ℙ𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕛𝕦𝕖𝕘𝕠𝕤 - 𝟘𝟛/𝟙𝟚/𝟙𝟠

En la clase de hoy nada más llegar cada uno ha tenido que montar su juego, y hemos tenido que probar y ver cada uno de los juegos de los compañeros para puntuarlos según nuestros criterios.
Mientras tanto, nuestra pofesora Mª Jesús ha ido pasando en orden de lista a evaluar cada uno de los juegos y a comprobar que las bases de creación estuviesen bien.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟚: ℝ𝕖𝕧𝕚𝕤𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕛𝕦𝕖𝕘𝕠𝕤 - 𝟛𝟘/𝟙𝟙/𝟙𝟠

En la clase de hoy, hemos realizado una actividad relacionada con la forma. Hemos tenido que traer plastilina y un acetato para ello.
El ejercicio consistía en realizar una esfera con la plastilina, y seguidamente colocar el acetato encima. Al golpear la plastilina con fuerza podemos observar que ésta pasa a de una esfera a una forma hexagonal por efectos de la naturaleza.

Además de esta actividad, Mª Jesús ha estado revisando algunos juegos para que diese tiempo a corregir los errores antes de la fecha de entrega en la clase siguiente.

Mi juego consiste en un juego de mesa con actividades, en el cual con los objetos que vienen dentro de la caja y con mucho ingenio se van obteniendo puntos hasta llegar a la meta en el tablero.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟙: 𝕃𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕪 𝕝𝕒 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒 - 𝟚𝟞/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Para llevar esta clase a cabo, nuestra profesora Mª Jesús nos ha puesto un vídeo en el que se explicaban las formas que aparecen en la naturaleza y el motivo de éstas, para luego pedir una redacción sobre lo que habíamos comprendido y recordábamos de esa información.


En el vídeo se menciona cómo la naturaleza es sabia y utiliza formas regulares en su mayoría, y cómo las utiliza para ahorrar espacio. Por ejemplo, en los panales de abejas siempre encontramos hexágonos, y tras unas explicaciones matemáticas llegamos a la conclusión de que es la forma que permite que las abejas gocen de mucho espacio y tengan que fabricar poca cera, la cual les cuesta mucho
También se muestran otros ejemplos, como las pompas de jabón, ya que las esferas al juntarse crean formas geométricas.
Los sólidos platónicos son los únicos perfectamente simétricos, por lo que ya en la antigua grecia se asociaban con las formas de la naturaleza.
Después de esto pasamos a un fenómeno creado por Jackson Pollock, quien creó una máquina para
poder dar siempre el mismo tipo de ''pinceladas'' o manchas en sus obras.
Esto nos lleva a las matemáticas fractales, lo cual indica que las partes de un todo tienden a parecerse, como por ejemplo las ramas de un árbol o los copos de nieve. Estas matemáticas han sido aplicadas en múltiples ocasiones, pero la más reconocida es en los estudios Pixar, donde comenzaron a crearse animaciones mucho más reales gracias a estas matemáticas.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟘: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝕡𝕣á𝕔𝕥𝕚𝕔𝕒 𝟚 - 𝟚𝟛/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy continuamos con las fotos del ejercicio, y aquí está el resultado de las que ha realizado mi grupo, junto a Patricia Ojer y Enrique Poza.

Tres fotografías iluminando el fondo:

Tres imágenes dibujando a cámara:

Tres imágenes iluminando el objeto:

Tres imágenes con técnicas mixtas:

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟡: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝕡𝕣á𝕔𝕥𝕚𝕔𝕒 𝟙 - 𝟙𝟡/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy hemos comenzado a realizar las fotos del ejercicio mencionado en la clase anterior.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟠: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝟚 - 𝟙𝟞/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy continuamos con las exposiciones del día anterior, las que no tuvieron tiempo de presentar sus trabajos.

GRUPO 8: HERRAMIENTAS Y ACCESORIOS PARA REALIZAR FOTOS EN LA OSCURIDAD

·Modo BULB o T en la cámara

·Trípode

·Objetivo de 50mm

·Cable disparador (remoto)

·Flashes, linternas

·Ropa oscura

·Telas negras

Es muy importante aprovechar el diafragma en fotos nocturnas y utilizarlo lo más abierto posible.

GRUPO 9: APPS GLOBALES PARA ANDROID Y APPLE QUE PERMITEN HACER SLOW SHOOT

·Long exposure camera 2 (android)

·Long exposure camera (android)

·Slow camera (apple)

·MotionCamera

GRUPO 10: EJEMPLOS DE ARTISTAS QUE TRABAJAN EL LIGHT PAINTING

·Frank Gilberth

·Man Ray

·Gjon Mili

·Pablo Picasso

·Hannu Huntamo

·Patrick Rochon

·Ian Hobson

·Tom Hill

·Frodo Alvarez

GRUPO 11: DIFERENCIA ENTRE ANALÓGICO Y DIGITAL A LA HORA DE HACER LIGHTPAINTING

El modo digital siempre es más fácil y cómodo.

Formas de iluminar en un plató

1) Iluminación del fondo, dando un baño de luz a todo o con un papel celofán azul, y dando golpes de luz y con verde unas tiras alargadas.

2) Dibujando a cámara

3) Iluminando al fondo y al objeto

Se necesita vestir completamente de negro, una cámara por grupo y un trípode. Telas negras mate, objetos de luz, quitar el telémetro de la cámara y siempre en BULB o T.

Se trabajará en grupos para obtener tres fotos iluminando fondos, tres fotos dibujando a cámara, tres fotos iluminando el objeto y tres fotos combinadas.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟟: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝟙 - 𝟙𝟚/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy hemos tenido que hacer presentaciones de unos trabajos que hemos tenido media hora para realizar en grupos previamente formados para el trabajo de investigación sobre un color.
Cada grupo tenía un tema, y debemos conformar entre todos la teoría del lightpainting.

GRUPOS 1 Y 12: ¿QUÉ ES PINTAR CON LUZ?
Es el uso de luz en la fotografía mediante la apertura del obturador en la cámara, con la cual se pueden realizar figuras moviendo un punto de luz.
Se necesita una cámara manual, un trípode y un foco de luz.
Esta práctica comenzó en el S:XX con Frank Gilbreth, aunque previamente Man Ray experimentó con esto.
Los autores más destacados son: Dean Chamberlain, Kamil Vargas...
Es una técnica novedosa y muy curiosa,
Se pueden crear muchos efectos como serpentinas, siluetas, esferas constantes...

GRUPOS 2 Y 5: EN LA CÁMARA ANALÓGICA, ¿PARA QUÉ SIRVE EL DIAFRAGMA, QUÉ NÚMEROS HAY, TUTORIALES, ERC?
Sirve para dejar pasar la luz necesaria a la hora de hacer las fotos. Está compuesto por una serie de aspas que se abren o se cierran para ello, igual que el iris del ojo.
El número F hace referencia a la apertura física del diafragma. Puede ser de fracciones, es decir, cuanto más alto el número del diaframa se abre menos, y viceversa. Cuanta más luz hay menos definición, por eso a veces las fotografías salen quemadas.

GRUPOS 3 Y 6: ¿QUÉ ES LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN?
Es el tiempo que se mantiene abierta la cortinilla del diafragma. Por ejemplo, 1/30 permite pasar muchísima luz, y 1/60 es el valor mínimo que debemos utilizar sin trípode.
La velocidad rápida de obturación permite capturar objetos en movimiento, como un deportista o un animal. Se recomienda utilizar luz natural o un foco.
La velocidad lenta permite capturar el movimiento, no el objeto, sino el movimiento que produce.

GRUPOS 4 Y 7: ¿QUÉ ES LA SENSIBILIDAD EN ISO?
Es la cantidad de luz que necesitamos. Cuanta más sensibilidad más luz captamos. Estos valores se comienzan a utilizar en los años 70.
El ruido son píxeles que encontramos en la imagen. A mayor ISO, producimos una imagen más grande.
Hay tres formas de que aparezca el ruido: amplificación de la señal, temperatura y post-producción.
Para utilizar el ISO de manera correcta debemos ponerlo al mínimo habiendo ajustado las otras dos variables primero, y siempre debemos disparar en RAW.
Es más fácil corregir con mayor ruido que con falta de luz.

El libro recomendado de hoy es ''Los cornudos del viejo arte moderno'', de Salvador Dalí.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟞: 𝕃𝕦𝕔𝕖𝕤 𝕪 𝕤𝕠𝕞𝕓𝕣𝕒𝕤 - 𝟘𝟡/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Además del control del color, muchos cefalópodos tienen la capacidad de generar luz y regularla, lo cual se llama bioluminiscencia.

Proyecto de Eduardo Recuenco

La luz es un elemento básico en las imágenes y en el mundo visual en general, ya que sin la luz no podríamos ver. Siempre ha estado relacionada con lo divino, lo sagrado y lo inalcanzable.
En cambio, las sombras son un motivo de reflexión y trabajo.

Existen varios tipos de luces: la natural y la artificial.

La luz natural está muy bien representada en la obra de Eugenio Recuenco, quien estaba escaso de dinero para colocar focos y decidió montar una pequeña caseta, en la cual moviendo las cortinas de determinadas maneras se obtenía una iluminación u otra.

La luz artificial puede estar trabajada de dos maneras: la primera, con luz continua producida por focos; y la segunda, con luz discontinua producida por flashes.

La sombra es el elemento que nos indica dónde no hay luz, nos indica la hora, el mes en el que nos encontramos, nos orienta de manera visual para percibir la profundidad...
Los artistas occidentales manejan mejor esta cualidad que los orientales, ya que en oriente las figuras flotan y no tienen ningún volumen.

Otro ejemplo es Francis Bacon, quien siempre realizaba sus obras de noche y con luz artificial. 

También hay otros artistas que manejan este tema, como por ejemplo:

·Rafael Lozano-Hemmer

·Fabrizio Corneli

·Roman Vitali

El libro recomendado de la clase de hoy es ''Izquierda y derecha en el cosmos'', de Martín Gardner.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟝: 𝕋𝕖𝕩𝕥𝕦𝕣𝕒𝕤 𝕪 𝕣𝕖𝕝𝕚𝕖𝕧𝕖 - 𝟘𝟝/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Max Ernst

La textura y el relieve son una parte realmente importante dentro de la creación artística, y muchos autores la utilizan de manera principal en sus obras, como por ejemplo Giuseppe Penone o Marx Ernst en el ámbito internacional y Francisco López Soldado o Barceló en el nacional.


Para conseguir estas texturas hay varios métodos que debemos conocer:

Giuseppe Penone

1) Frotagge: es una técnica en la que el autor debe colocar una hoja de papel no muy grueso y utilizar materiales tipo grafito o sanguina para obtener la textura del objeto en el papel.

2) Relieve: en este método la obra adquiere características tridimensionales, adquiere volumen. Se obtiene con distintos materiales y elementos.


Para terminar la clase, observamos un video de una performance realizada por Bruno Delbonnet, Josef Nadj y Miquel Barceló en la que muestran cómo hasta la forma más primitiva puede llegar a convertirse en arte.

Mi trabajo de texturas y relieve se divide en dos partes: frottage por un lado y volumen por otro. En la primera composición he utilizado pinturas acrílicas, sal, arena de playa, café granulado y pan rallado, para simplificar la obra lo más posible. Para la segunda composición he realizado la técnica frottage sobre varias superficies para conseguir distintas texturas, como una regleta de enchufes, el altavoz de un ordenador o un estuche de cuero entre otros.

COMPOSICIÓN 1: VOLUMEN


COMPOSICIÓN 2: FROTTAGE

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟜: 𝔸𝕟á𝕝𝕚𝕤𝕚𝕤 𝕕𝕖 𝕚𝕞𝕒𝕘𝕖𝕟 𝕡𝕣𝕠𝕗𝕦𝕟𝕕𝕚𝕫𝕒𝕕𝕠 - 𝟚𝟡/𝟙𝟘/𝟙𝟠

Hay una serie de puntos que debemos conocer sobre las imágenes:-Analizarlas para saber interpretarlas, para conocer cómo están hechas y si esconden secretos o mensajes ocultos.
-Construirlas.
-Contextualizarlas.

Las imágenes sirven para informar o comunicar, capturar momentos y conocer el pasado, acercar distancias y permitirnos conocer sitios lejanos o cosas que no están a nuestro alcance y dar pruebas de hechos.

El lenguaje de éstas peude ser:

-No verbal

-Oral

-Escrito

Las imágenes son un medio natural de expresión, común a todas las lenguas, procedente del lenguaje escrito. También son un medio de reconocimiento para personas incapaces de leer y es un medio más reconocido que el escrito actualmente.

El lenguaje visual es el código específico en la comunicación visual. Puede ser:

Nivel formal con elementosque no lo componen: color, composición, forma, textura, iluminación, formato; o nivel de significado con elementos que lo componen: Análisis de los elementos formales. Se trata de poner palabras a lo que vemos, figuras que componen la imagen, comunicación no verbal, connotación del tamaño...

La imagen es bastante más compleja que las palabras, y para ello nuestra profesora ha realizado un juego en el que hemos podido comprender este concepto.

Las imágenes tienen distintas aplicaciones:

• Informativa, demostrado de procesos.
• Persuasiva
• Comunicativa
• Simplificadora
• Comparativa
• Decorativa
• Poética 
• Para entretenimiento
• Prótesis de nuestro centro mostrando aspectos que no se perciben a simple vista, por su velocidad, por su tamaño o por estar situados a gran distancia.

Cómo analizar una imagen en orden:

1) Material: ¿Qué clase de imagen es?   pintura, fotografía...
                    Análisis formal: color, composición, espacio, textura...
2) Interpretativa: Poner palabras a la imagen.
                            Evaluar los significados ocultos, intención,del color la forma, las luces y sombras, los reflejos...

LECTURA DE IMÁGENES:

Leemos de derecha a izquierda.

Cosas que nos hacen sentir las imágenes: moderno, antiguo, ordenado, desordenado, depresivo, alegre, clásico, tecnológico, erótico, perverso, natural, asociado a lo cotidiano, exótico, feminista , machista, repetitivo, doloroso, aburrido

enigmático, futurista, minimalista, salvaje, primitivo, marginal, sucio, frío, calor, agobio, libertad...

Iconicidad de una imagen:1) GRADOS DE ICONICIDAD: CINEMATOGRÁFICA, VIDEO, 3D, holograma.
2) fotografía, pintura, dibujo.3) caricaturas.4) abstracciones simbólicas...entre ellas propias de la señalética. Por ejemplo la idea de "manzana" en el nivel superior del pensamiento. Aunque todas las manzanas del mundo fueses deformes sabemos cómo es una manzana.
Ejercicio de iconicidad: representar todos los grados de iconicidad de un objeto.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟛: 𝔸𝕟á𝕝𝕚𝕤𝕚𝕤 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕚𝕞𝕒𝕘𝕖𝕟 𝕖𝕟 𝕞𝕠𝕧𝕚𝕞𝕚𝕖𝕟𝕥𝕠. ℂ𝕠𝕞𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟 𝟚 𝕪 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕦𝕣𝕒 - 𝟚𝟚/𝟙𝟘/𝟙𝟠

Las leyes de la gestalt son algo difíciles de comprender, y en el ejercicio realizado en la clase anterior hubo bastantes fallos a la hora de realizar las fotografías hubo varios errores, por lo que nuestra profesora Mª Jesús nos ha vuelto a explicar las cinco elegidas para la explicación de la composición.

LEY DE CIERRE

Figura incompleta o discontinua, pero la percibimos completa ya que nuestra mente la completa.

LEY DE PROXIMIDAD

Tendemos a agrupar lo que está más cerca.

LEY DE SIMPLICIDAD

Percibimos las cosas de manera sencilla (DOS K FORMAN ROMBO Y LINEAS) 

LEY DE SIMILITUD

Agrupamos objetos iguales.

LEY DE FIGURA SOBRE FONDO

Dos figuras diferentes, una en el fondo y otra de figura. No paisajes.

Y como siempre al terminar una parte teórica, llega una parte práctica para aplicar los conocimientos a la realidad. En este caso debemos analizar la composición de una imagen en movimiento, la cual es el movimiento de unos estorninos en Inglaterra, y se comentará en la clase siguiente a partir de la tesis que realicemos.
La composición de dicha imagen es básicamente horizontal, porque aunque los pájaros se mueven constantemente lo hacen con mucha horizontalidad, y al completarla con el cielo y su corte con la tierra obtenemos un paisaje precioso. También podemos encontrar un par de leyes de la Gestalt de las que hemos dado en clase: ley de similitud, ya que vemos el conjunto de estorninos como si fuese una única forma; de simplicidad, porque dentro de esa dorma no vemos cada estornino en particular, si no que simplificamos las formas; y la de proximidad, ya que volvemos a agrupar el conjunto debido a que se colocan muy cercanos unos a otros. Presenta una clara asimetría en su movimiento.

Tras esta pequeña actividad, comenzamos un nuevo bloque de información: la textura.

La textura ocupa un lugar muy importante en todas las composiciones..

Es la materia de la que está hecho un cuerpo, y la representación visual del mismo.

Hay texturas naturales (sensible al tacto) , visuales (remite a la experiencia visual) y artificiales (simulan lo natural)

Junto al color y a la iluminación nos da datos de qué se trata lo que estamos viendo. Si no vemos la textura, no tenemos datos suficientes como para identificar los objetos.

Si no ponemos textura el objeto puede ser muchas cosas: ejemplo círculo naranja.

Hay diferentes tipos de textura:

-Suave

-Ásperas

-Caliente

-Frío

-Duro

-Blando

-Metálico

-Húmedo

-Seco

-Putrefacto

-Textura simulada o visual: lo que vemos u tocamos no coincida

-Textura real: cuando lo que vemos y lo que tocamos coincide

-Textura ficticia: variante de la textura real. Reemos un cuerpo poero tocamos fibra de vidrio. Ron Mueck.

Un ejemplo es Chiharu Shiot, en Templon at Art Basel 2013. Parecen telas de araña. Puedes pasar y formar parte de ella. 

Instalación artística: interactuar con la obra. Cuando ves una pintura te cuenta algo, en la instalación importa más la provocación de sentimientos.

Otros ejemplos podrían ser:

-Nick Cave, the sculptor and performance artist

-Absolute versace 

-Juan Zamora – Mano cogiendo pez

-Zhang Huan – Foam, 1998

Para completar este bloque debemos realizar un mapa de texturas.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟚: ℂ𝕠𝕞𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟 - 𝟙𝟡/𝟙𝟘/𝟙𝟠

La composición es una de las partes más importantes a la hora de diseñar, dibujar, y básicamente en cualquier ámbito artístico. Significa poner con., consiste en elementos que se colocan de manera concreta. en un espacio bidimensional o Tridimensional. Lugar que ocupo en un espacio concreto.
Forma: Separación de espacio y objeto.
Las composiciones más comunes:
-Ascendente: empieza en el lado izquierdo y acaba en el lado derecho en nuestra cultura occidental. Desde la inferior izquierda a la inferior izquierda. Ejemplo: anuncio árabe de aspirina, en el que aparece un señor triste, después una aspirina, y en la derecha el mismo señor contento. Se dejó de vender la aspirina porque en la cultura árabe lo leen al revés. Se maneja mucho en publicidad. Crea sensación de positividad.
-Descendente: suele asociarse a la negatividad y se coloca desde arriba hacia abajo. Ejemplo: avión de perdidos, el cual siempre va hacia abajo.
-Simétrica: el cerebro humano está preparado para entender la simetría como perfección. Simetría es mejor, ya que nos basamos en la figura humana. Al contrario, la asimetría es perturbadora y extraña. Si se divide la imagen a la mita, cada parte es igual o muy similar. Vertical, horizontal o ambas. Ejemplo: simetría griega.
-Asimétrica: perturbadora, enfermedad, deformación. Produce interés pero no tiene equilibrio.
-Triangular: Puede ser ascendente (espiritual, ascendente al cielo), apuntando a la tierra (Más terrenal, pubis).
-Repetición: puede ser de un elemento o elementos similares. Siempre funcionan, siempre quedan bien., es una garantía de que algo va a quedar bien. y es muy estética potente. Ejemplo: Reina Sofía, suelo hecho con cacas. Hablaba de excesos, de vomitar, de bulimia, anorexia. También con chorizo, salchichón y jamón.
-Vertical: elegantes, ascendentes, se elevan hacia el cielo. Delgadez, estilización.
-Horizontal: significa muerte, estable, quieto, pacífico. Paisajes.
-Dominante curva o espiral: circular (perfección, ojo que nos vigila que nos pone alerta), óvalo (tranquilidad, reposo, misticismo puesto en vertical), espiral (todo tiende al recogimiento o a la expansión depende de si va hacia dentro o hacia fuera)
 -Espacio: según el espacio que ocupa la figura. Fotografía mujer con serpiente=muerte, mirada de igual a igual, Adan y Eva.RAFAEL MAHDAVI
Movimiento. Papel grabado con un punzón, rallado con grafito encima. Se extiende todo el polvo de grafito y se queda en sitios concretos. Pájaro en el centro.
 -IMPORTANCIA DE LA LÍNEA DE CIELO
-Cuando hay poco cielo, es algo agobiante.
-Línea en el centro equilibrado.
-Línea abajo produce minimalización de las personas, todo es grande y nosotros pequeños.
-Posición del ojo: te mira (de igual a igual), contrapicado (engrandece), picado (te humilla).
-Todo ocurre dentro de la imagen, o partes indican que hay un fuera de campo.
 LEYES DE LA GESTALT
· Escuela de psicología que estudia la perfección.
-Figura sobre fondo: O ves la figura o ves el fondo.
-Buena forma o destino común: El cerebro sintetiza formas complejas en formas simples.
-Cierre o continuidad: Vemos completo un objeto inacabado.
-Contraste: Percibimos más grande o más pequeño dependiendo de lo que tiene al lado.
-Proximidad: El cerebro agrupa en bloque los elementos para organizarse.
 Algunos autores que manejan la composición como base son Mathew Barney (Casado con Celine Dion, artista multidisciplinar), Laura Torrado, o Louise Burgeois.

Porque como decía Robert Schumann, para componer sólo tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie, y esto se puede aplicar perfectamente a nuestro ámbito.

Para aplicar esta teoría a la práctica, nuestra profesora Mª José nos ha mandado realizar una serie de fotografías que contengan estos puntos dentro del edificio de la universidad utilizando nuestros cuerpos: una que contenga simetría, una picada, una contrapicada, dos que apliquen alguna ley de la Gestalt, una con composición ascendente y una con composición ascendente. Esto lo hemos realizado por grupos, y para ello he trabajado con Enrique Poza, Nerea Yepes y Patricia Ojer.

Composición Simétrica

Composición Ascendente

Composición Descendente

Composición con la Ley de Cierre

Composición con la Ley de Continuidad

Composición en Picado

Composición en contrapicado

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟙: 𝔼𝕩𝕒𝕞𝕖𝕟 𝕤𝕠𝕣𝕡𝕣𝕖𝕤𝕒. 𝔸𝕟á𝕝𝕚𝕤𝕚𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕖𝕝í𝕔𝕦𝕝𝕒. - 𝟙𝟝/𝟙𝟘/𝟙𝟠

¿Qué mejor manera de poner en práctica los conocimientos adquiridos hasta ahora en la asignatura que un examen sorpresa? Eso fue lo que pensó nuestra profesora Mª Jesús en esta clase, ya que nada más llegar repartió hojas de examen, publicó las preguntas y comenzó la película. Debía realizarse únicamente en una cara de folio, por lo que la capacidad de síntesis debía ser bastante buena si querías que cupiese todo el texto en una cara del papel.
El examen consistía en el análisis del color y la simbología de una película llamada ''Héroe'', del director de origen chino Zhang Yimou, y las preguntas eran las siguientes:
· Ficha Técnica: director, director de efectos especiales, director de fotografía, se basa en el libro...
· Descripción de los colores que usa y el sentido de los mismos.
· ¿Cómo realiza las transiciones de color de una escena a otra?
· ¿Qué peso tiene el color?
· Explica desde el simbolismo de los colores al menos tres escenas de diferentes colores.

Para realizar el comentario de la película había que estar realmente atento, y saber tomar notas a la vez que ocurrían los acontecimientos de la misma, por lo que era un examen de dos capacidades: capacidad de comprensión y capacidad de desarrollo.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟘: 𝔼𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝟚 - 𝟘𝟠/𝟙𝟘/𝟙𝟠

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟡: 𝔼𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝟙 - 𝟘𝟝/𝟙𝟘/𝟙𝟠

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟠: 𝔾𝕦í𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕓𝕦𝕖𝕟𝕒 𝕖𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟 - 𝟘𝟙/𝟙𝟘/𝟙𝟠

Una presentación en público no se puede realizar de cualquier manera, debemos saber cómo dirigirnos a nuestra audiencia para causar un buen impacto y mantener la atención del público. Si hemos realizado pocas exposiciones delante de un grupo de personas y no sabemos bien cómo hacerlo, debemos exigirnos lo justo, no debemos criticarnos a nosotros mismos sin que siquiera el público lo haga; debemos esforzarnos en mejorar para la siguiente ocasión y por último afrontar cualquier problema que pueda surgir a la hora de la exposición. Para realizarlo, Mª Jesús nos ha dado una guía con 3 puntos muy importantes:
-Saber enfocarnos en la información que vamos a transmitir.
-Saber organizar nuestros nervios, exponer y saber aceptar críticas.
-Organizar el discurso de tal manera que la exposición sea clara y deje las menores dudas posibles.

La división del discurso consiste en tres partes muy importantes: comunicación no verbal, dicción y organización del discurso.
La comunicación no verbal es igual de importante que lo que decimos, por lo que debemos mantenernos en constante movimiento para enfatizar ciertas partes de lo que decimos. Debemos colocarnos en un sitio donde se nos vea por completo, y mover las manos sin separar mucho los codos del cuerpo para que no parezcan movimientos demasiados efusivos.
Respecto a la dicción, debemos cuidar el volumen en el que hablamos, sin que sea muy fuerte ni muy bajo; tenemos que hablar con claridad y con buena pronunciación, además de saber manejar los silencios y sobre todo, no hablar demasiado rápido ni demasiado despacio.
Por último, la organización del discurso debe ir a la par que la presentación que mostramos tras nosotros, la cual no debe contener demasiado texto para crear un impacto visual y evitar que el espectador se pierda. Debemos empezar con un saludo, repetir nuestro nombre y el de nuestros compañeros por si al espectador realmente le gusta tu exposición y quiere saber de ti, y para finalizar despecir agradeciendo la asistencia y la atención del público.

El libro recomendación de hoy es ''Modernidad líquida'', de Zygmund Bauman.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟟: 𝔼𝕤𝕥𝕦𝕕𝕚𝕠 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝟚 - 𝟚𝟠/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Continuando con el trabajo sobre el color plata que debemos realizar, hoy hemos estado realizando varias pruebas de color con el tono plateado, ya que al ser un color poco usual y que no se obtiene con los colores básicos debemos pensar bien sus adyacentes y complementarios.
Además de eso hemos estado juntando la información que cada uno había realizado para crear el power point que debemos exponer en clase, aunque sigue siendo sólo una base que debemos retocar y perfeccionar en casa.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟞: 𝔼𝕤𝕥𝕦𝕕𝕚𝕠 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝟙 - 𝟚𝟜/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Hoy en clase nuestra profesora, Mª Jesús, nos ha hablado sobre un trabajo que debemos llevar a cabo en grupos de 5 y nos ha adjudicado un color que debemos realizar. En mi caso, me ha tocado realizar el trabajo sobre el color plata, y formo grupo con Patricia Ojer, Enrique Poza, Nerea Yepes e Inés Ramírez.
Para realizar el trabajo, debemos seguir unas pautas concretas, recogiendo información sobre los orígenes del color, su historia. su significado y asociaciones, además de su reflejo en cine, publicidad, poesía, etc.
Para rematar el trabajo, cada miembro del grupo debe hacer una práctica con el color basado en las indicaciones de la imagen de manera creativa.
El trabajo será expuesto en el aula el día 5 de Octubre, y serán los compañeros quienes pongan nota del mismo.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟝: 𝕄𝕖𝕫𝕔𝕝𝕒 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝟚 - 𝟚𝟙/𝟘𝟡/𝟙𝟠

Continuando con las prácticas de la clase anterior, nuevos colores y nuevos retos surgen con este trabajo. Conseguir una gama de colores de una foto de revista y pintar encima de éstos era la tarea que debíamos realizar el día de hoy, y en mi caso elegí los tonos naranja debido a que es un tono alegre y llamativo, además de difícil de conseguir, intentando proponerme un pequeño reto.
Además del naranja, en la fotografía que elegí conviven tonos marrones, los cuales pertenecen a la misma gama del naranja.