ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟜: 𝔻𝕖𝕤𝕡𝕖𝕕𝕚𝕕𝕒 - 𝟙𝟘/𝟙𝟚/𝟙𝟠

En la clase de hoy, la cual era la última, nuestra profesora Ma Jesús nos ha explicado cómo se lleva una buena opinión de toda nuestra clase, cómo hemos trabajado bien a pesar de sus exigencias de trabajo.
También hemos hablado sobre el formato y el tamaño por encima, ya que es un tema que no entraba en programación pero hubiese sido interesante.
Por último hemos hablado sobre la fecha de entrega de los blogs y los criterios de evaluación de otros.

Como no dio tiempo en el último día de clase, Mª Jesús también ha corregido los juegos que faltaban.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟛: ℙ𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕛𝕦𝕖𝕘𝕠𝕤 - 𝟘𝟛/𝟙𝟚/𝟙𝟠

En la clase de hoy nada más llegar cada uno ha tenido que montar su juego, y hemos tenido que probar y ver cada uno de los juegos de los compañeros para puntuarlos según nuestros criterios.
Mientras tanto, nuestra pofesora Mª Jesús ha ido pasando en orden de lista a evaluar cada uno de los juegos y a comprobar que las bases de creación estuviesen bien.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟚: ℝ𝕖𝕧𝕚𝕤𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕛𝕦𝕖𝕘𝕠𝕤 - 𝟛𝟘/𝟙𝟙/𝟙𝟠

En la clase de hoy, hemos realizado una actividad relacionada con la forma. Hemos tenido que traer plastilina y un acetato para ello.
El ejercicio consistía en realizar una esfera con la plastilina, y seguidamente colocar el acetato encima. Al golpear la plastilina con fuerza podemos observar que ésta pasa a de una esfera a una forma hexagonal por efectos de la naturaleza.

Además de esta actividad, Mª Jesús ha estado revisando algunos juegos para que diese tiempo a corregir los errores antes de la fecha de entrega en la clase siguiente.

Mi juego consiste en un juego de mesa con actividades, en el cual con los objetos que vienen dentro de la caja y con mucho ingenio se van obteniendo puntos hasta llegar a la meta en el tablero.

𝔼𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟 𝟞: 𝕀𝕟𝕧𝕚𝕤𝕚𝕓𝕝𝕖𝕤

La sexta y última exposición acudí a verla el mismo día que la número 4, y está situada en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. El autor de la obra se llama Jaume Plensa, y la exposicón es de coste gratuito.

La obra consiste en tres cabezas de alambre/metal suspendidas desde el techo, entre las que puedes pasear y observarlas. Estas cabezas piden silencio, ya que mandan callar con el dedo índice para poder disfrutar hasta del más mínimo detalle que presentan.

Lo que esta obra significa es la metamorfosis del ser, intentando reivindicar la convención que significaba la representación de una cabeza, y pretende mostrar las preciosas transparencias que se forman a la vez que la luz moja las obras.

Esta obra me parece magnífica y grandiosa, ya que estas cabezas monumentales son muy significativas y marcan muy bien el efecto que el autor pretende darnos, además de poder pasear entre ellas para ver todos sus ángulos.

𝔼𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟 𝟜: 𝕋𝕦𝕡í 𝕠𝕣 𝕟𝕠𝕥 𝕋𝕦𝕡í

El día 1 de Diciembre decidí ir a esta exposición, ya que no había tenido tiempo de ir antes. Se encuentra en la fundación Juan March, y la entrada es gratuita.

Se trata de una exposición de Lina Bo Bardi, quien formó parte de la renovación de las artes en Brasil tras llegar desde Italia. Las fotografías que adjuntaré serán tomadas de internet, ya que no estaba permitido realizarlas en aquel recinto.

En esta exposición podemos apreciar la obra de esta autora desde los tres lugares más importantes de su carrera: Sao Paulo, Salvador de Bahía y el nordeste brasileño.

Esta autora diseñaba edificios monumentales, y sus fuentes de inspiración eran tan diversas que hacen de esta autora única e inigualable. 

Lo que más destacaría de esta obra es la cantidad de objetos diferentes que podemos obtener mezclando tantos tipos de culturas y bases, y cómo una arquitecta tan reconocida como Lina Bo Bardi pudo realizar tantas obras y bocetos que son desconocidos para quienes no estén dentro del tema.

En esta exposición encontramos además obras de otros autores brasileños, completando así la colección y permitiéndonos adquirir un sinfín de conocimientos sobre el arte de este lugar.

En conclusión, es una exposición realmente bonita de ver, ya que te lleva por una trayectoria de la artista creando una sensación de curiosidad y maravilla según ves las obras

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟙: 𝕃𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕪 𝕝𝕒 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒 - 𝟚𝟞/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Para llevar esta clase a cabo, nuestra profesora Mª Jesús nos ha puesto un vídeo en el que se explicaban las formas que aparecen en la naturaleza y el motivo de éstas, para luego pedir una redacción sobre lo que habíamos comprendido y recordábamos de esa información.


En el vídeo se menciona cómo la naturaleza es sabia y utiliza formas regulares en su mayoría, y cómo las utiliza para ahorrar espacio. Por ejemplo, en los panales de abejas siempre encontramos hexágonos, y tras unas explicaciones matemáticas llegamos a la conclusión de que es la forma que permite que las abejas gocen de mucho espacio y tengan que fabricar poca cera, la cual les cuesta mucho
También se muestran otros ejemplos, como las pompas de jabón, ya que las esferas al juntarse crean formas geométricas.
Los sólidos platónicos son los únicos perfectamente simétricos, por lo que ya en la antigua grecia se asociaban con las formas de la naturaleza.
Después de esto pasamos a un fenómeno creado por Jackson Pollock, quien creó una máquina para
poder dar siempre el mismo tipo de ''pinceladas'' o manchas en sus obras.
Esto nos lleva a las matemáticas fractales, lo cual indica que las partes de un todo tienden a parecerse, como por ejemplo las ramas de un árbol o los copos de nieve. Estas matemáticas han sido aplicadas en múltiples ocasiones, pero la más reconocida es en los estudios Pixar, donde comenzaron a crearse animaciones mucho más reales gracias a estas matemáticas.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟚𝟘: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝕡𝕣á𝕔𝕥𝕚𝕔𝕒 𝟚 - 𝟚𝟛/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy continuamos con las fotos del ejercicio, y aquí está el resultado de las que ha realizado mi grupo, junto a Patricia Ojer y Enrique Poza.

Tres fotografías iluminando el fondo:

Tres imágenes dibujando a cámara:

Tres imágenes iluminando el objeto:

Tres imágenes con técnicas mixtas:

𝔼𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟 𝟝: ℕ𝕠𝕤𝕠𝕥𝕣𝕠𝕤, 𝕣𝕠𝕓𝕠𝕥𝕤

El día 24 de Noviembre fui a la exposición situada en la fundación telefónica, llamada ''Nosotros Robots'', con dos amigas: Pilar, de diseño de moda, y Patricia, de bellas artes.

Esta exposición tiene muchos puntos interesantes, ya que es una evolución de los robots desde los primeros juguetes de niños hasta los modelos más actuales y modernos.
También pudimos encontrar robots más conocidos, como R2D2 y BB8, parte de la colección de películas de Star Wars, además de Wall-E, uno de mis favoritos.

Ha sido sin duda una de mis exposiciones favoritas, ya que el mundo de la tecnología y el desarrollo de ésta es realmente interesante, y me gusta mucho observar cómo puede evolucionar un aspecto de la ciencia.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟡: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝕡𝕣á𝕔𝕥𝕚𝕔𝕒 𝟙 - 𝟙𝟡/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy hemos comenzado a realizar las fotos del ejercicio mencionado en la clase anterior.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟠: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝟚 - 𝟙𝟞/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy continuamos con las exposiciones del día anterior, las que no tuvieron tiempo de presentar sus trabajos.

GRUPO 8: HERRAMIENTAS Y ACCESORIOS PARA REALIZAR FOTOS EN LA OSCURIDAD

·Modo BULB o T en la cámara

·Trípode

·Objetivo de 50mm

·Cable disparador (remoto)

·Flashes, linternas

·Ropa oscura

·Telas negras

Es muy importante aprovechar el diafragma en fotos nocturnas y utilizarlo lo más abierto posible.

GRUPO 9: APPS GLOBALES PARA ANDROID Y APPLE QUE PERMITEN HACER SLOW SHOOT

·Long exposure camera 2 (android)

·Long exposure camera (android)

·Slow camera (apple)

·MotionCamera

GRUPO 10: EJEMPLOS DE ARTISTAS QUE TRABAJAN EL LIGHT PAINTING

·Frank Gilberth

·Man Ray

·Gjon Mili

·Pablo Picasso

·Hannu Huntamo

·Patrick Rochon

·Ian Hobson

·Tom Hill

·Frodo Alvarez

GRUPO 11: DIFERENCIA ENTRE ANALÓGICO Y DIGITAL A LA HORA DE HACER LIGHTPAINTING

El modo digital siempre es más fácil y cómodo.

Formas de iluminar en un plató

1) Iluminación del fondo, dando un baño de luz a todo o con un papel celofán azul, y dando golpes de luz y con verde unas tiras alargadas.

2) Dibujando a cámara

3) Iluminando al fondo y al objeto

Se necesita vestir completamente de negro, una cámara por grupo y un trípode. Telas negras mate, objetos de luz, quitar el telémetro de la cámara y siempre en BULB o T.

Se trabajará en grupos para obtener tres fotos iluminando fondos, tres fotos dibujando a cámara, tres fotos iluminando el objeto y tres fotos combinadas.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟟: 𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 𝕡𝕒𝕚𝕟𝕥𝕚𝕟𝕘 𝟙 - 𝟙𝟚/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Hoy hemos tenido que hacer presentaciones de unos trabajos que hemos tenido media hora para realizar en grupos previamente formados para el trabajo de investigación sobre un color.
Cada grupo tenía un tema, y debemos conformar entre todos la teoría del lightpainting.

GRUPOS 1 Y 12: ¿QUÉ ES PINTAR CON LUZ?
Es el uso de luz en la fotografía mediante la apertura del obturador en la cámara, con la cual se pueden realizar figuras moviendo un punto de luz.
Se necesita una cámara manual, un trípode y un foco de luz.
Esta práctica comenzó en el S:XX con Frank Gilbreth, aunque previamente Man Ray experimentó con esto.
Los autores más destacados son: Dean Chamberlain, Kamil Vargas...
Es una técnica novedosa y muy curiosa,
Se pueden crear muchos efectos como serpentinas, siluetas, esferas constantes...

GRUPOS 2 Y 5: EN LA CÁMARA ANALÓGICA, ¿PARA QUÉ SIRVE EL DIAFRAGMA, QUÉ NÚMEROS HAY, TUTORIALES, ERC?
Sirve para dejar pasar la luz necesaria a la hora de hacer las fotos. Está compuesto por una serie de aspas que se abren o se cierran para ello, igual que el iris del ojo.
El número F hace referencia a la apertura física del diafragma. Puede ser de fracciones, es decir, cuanto más alto el número del diaframa se abre menos, y viceversa. Cuanta más luz hay menos definición, por eso a veces las fotografías salen quemadas.

GRUPOS 3 Y 6: ¿QUÉ ES LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN?
Es el tiempo que se mantiene abierta la cortinilla del diafragma. Por ejemplo, 1/30 permite pasar muchísima luz, y 1/60 es el valor mínimo que debemos utilizar sin trípode.
La velocidad rápida de obturación permite capturar objetos en movimiento, como un deportista o un animal. Se recomienda utilizar luz natural o un foco.
La velocidad lenta permite capturar el movimiento, no el objeto, sino el movimiento que produce.

GRUPOS 4 Y 7: ¿QUÉ ES LA SENSIBILIDAD EN ISO?
Es la cantidad de luz que necesitamos. Cuanta más sensibilidad más luz captamos. Estos valores se comienzan a utilizar en los años 70.
El ruido son píxeles que encontramos en la imagen. A mayor ISO, producimos una imagen más grande.
Hay tres formas de que aparezca el ruido: amplificación de la señal, temperatura y post-producción.
Para utilizar el ISO de manera correcta debemos ponerlo al mínimo habiendo ajustado las otras dos variables primero, y siempre debemos disparar en RAW.
Es más fácil corregir con mayor ruido que con falta de luz.

El libro recomendado de hoy es ''Los cornudos del viejo arte moderno'', de Salvador Dalí.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟞: 𝕃𝕦𝕔𝕖𝕤 𝕪 𝕤𝕠𝕞𝕓𝕣𝕒𝕤 - 𝟘𝟡/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Además del control del color, muchos cefalópodos tienen la capacidad de generar luz y regularla, lo cual se llama bioluminiscencia.

Proyecto de Eduardo Recuenco

La luz es un elemento básico en las imágenes y en el mundo visual en general, ya que sin la luz no podríamos ver. Siempre ha estado relacionada con lo divino, lo sagrado y lo inalcanzable.
En cambio, las sombras son un motivo de reflexión y trabajo.

Existen varios tipos de luces: la natural y la artificial.

La luz natural está muy bien representada en la obra de Eugenio Recuenco, quien estaba escaso de dinero para colocar focos y decidió montar una pequeña caseta, en la cual moviendo las cortinas de determinadas maneras se obtenía una iluminación u otra.

La luz artificial puede estar trabajada de dos maneras: la primera, con luz continua producida por focos; y la segunda, con luz discontinua producida por flashes.

La sombra es el elemento que nos indica dónde no hay luz, nos indica la hora, el mes en el que nos encontramos, nos orienta de manera visual para percibir la profundidad...
Los artistas occidentales manejan mejor esta cualidad que los orientales, ya que en oriente las figuras flotan y no tienen ningún volumen.

Otro ejemplo es Francis Bacon, quien siempre realizaba sus obras de noche y con luz artificial. 

También hay otros artistas que manejan este tema, como por ejemplo:

·Rafael Lozano-Hemmer

·Fabrizio Corneli

·Roman Vitali

El libro recomendado de la clase de hoy es ''Izquierda y derecha en el cosmos'', de Martín Gardner.

ℂ𝕝𝕒𝕤𝕖 𝟙𝟝: 𝕋𝕖𝕩𝕥𝕦𝕣𝕒𝕤 𝕪 𝕣𝕖𝕝𝕚𝕖𝕧𝕖 - 𝟘𝟝/𝟙𝟙/𝟙𝟠

Max Ernst

La textura y el relieve son una parte realmente importante dentro de la creación artística, y muchos autores la utilizan de manera principal en sus obras, como por ejemplo Giuseppe Penone o Marx Ernst en el ámbito internacional y Francisco López Soldado o Barceló en el nacional.


Para conseguir estas texturas hay varios métodos que debemos conocer:

Giuseppe Penone

1) Frotagge: es una técnica en la que el autor debe colocar una hoja de papel no muy grueso y utilizar materiales tipo grafito o sanguina para obtener la textura del objeto en el papel.

2) Relieve: en este método la obra adquiere características tridimensionales, adquiere volumen. Se obtiene con distintos materiales y elementos.


Para terminar la clase, observamos un video de una performance realizada por Bruno Delbonnet, Josef Nadj y Miquel Barceló en la que muestran cómo hasta la forma más primitiva puede llegar a convertirse en arte.

Mi trabajo de texturas y relieve se divide en dos partes: frottage por un lado y volumen por otro. En la primera composición he utilizado pinturas acrílicas, sal, arena de playa, café granulado y pan rallado, para simplificar la obra lo más posible. Para la segunda composición he realizado la técnica frottage sobre varias superficies para conseguir distintas texturas, como una regleta de enchufes, el altavoz de un ordenador o un estuche de cuero entre otros.

COMPOSICIÓN 1: VOLUMEN


COMPOSICIÓN 2: FROTTAGE